Cine Verdad
Aspectos Sociales e Ideológicos
Partiendo de lo que conocemos de cine directo, mismo que, surge del deseo de comparar las opiniones generales con la propia realidad y de tratar de mostrar cómo eran las cosas fuera del estudio, lejos del control editorial del sistema, bien fuera el gobierno o los principales medios informativos y, destacando, al mismo tiempo, por las ganas de mostrar la cotidianidad que, se mantuvo siempre bajo control con una aguda conciencia de lo fácil que es mentir con imágenes y sonido. Esta tension se halló justo en el centro de este cine y dio lugar a su metodología y estilo formal sin intervención, con equipos portátiles, observación participativa, técnica de entrevista y montaje mínimo, las cuales, lo caracterizan.
El cine verdad es un estilo de documental que se originó en Francia a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960. El término “CINÉMA VÉRITÉ” se traduce como “CINE VERDAD” y fue acuñado por el cineasta y teórico francés Jean Rouch, quien, junto con Edgar Morin, realizó uno de los primeros y más influyentes ejemplos de este estilo, “Chronique d un été” (1961). Que, a su vez, se inspiró en la teoría del cine-ojo, de Dziga Vertov, y estaba enormemente influenciado por las películas documentalistas de Robert Flaherty. Uno de los principales elementos que se tomó de él, fue la necesidad de captar escenarios y eventos que pudieran llevar a alguna reflexión.
Crónica de un verano (1961) Jean Rouch y Edgar Morin. Filmaffinity.
El Cinéma vérité tiene mucho que ver con el cine documental, pero también debe gran parte de sus características a los avances en el campo tecnológico y la aparición de equipos de filmación más pequeños y manejables, en 16 mm. y 8 mm., que permiten la obtención conjunta de imagen y sonido sobre banda magnética. En esta época (años 50 y 60) las cámaras son lo suficientemente pequeñas para poder ser transportadas a cualquier lugar y tan silenciosas que el sonido natural se podía grabar al mismo tiempo que las imágenes.
Richard Leacock (Drew Associates)
Los inicios se dan en 1947, tras el fin de la segunda guerra mundial y se desarrolla fundamentalmente durante la década de los 50 y 60 del siglo XX.
CARACTERÍSTICAS
El cine de realidad trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente. Como no está condicionado por los elementos narrativos clásicos, hay más libertad en la expresividad del autor. El cineasta puede expresar su propio estilo o peculiaridad más libremente.
El cine de realidad es un estilo de filmación que combina técnicas naturalistas que se originan en la realización de documentales, con los elementos típicos de la narración clásica.
Moi, un noir (1958), Jean Rouch
Observación Directa:
El cinéma vérité se enfoca en observar la vida real y los eventos tal como ocurren, con una intervención minima por parte del cineasta. Se busca capturar la “verdad” de los momentos cotidianos. En comparación con el cine directo, que no toca nada de la realidad, este tiene más flexibilidad para hablar de aspectos sociales, lo que lo hace más reflexivo, además de contar con estilo y estética.
Interacción del Cineasta:
A diferencia del cine directo, que tiende a evitar la intervención del cineasta, el cinéma vérité a menudo permite y muestra la interacción del cineasta con los sujetos. El cineasta puede hacer preguntas, provocar situaciones o participar en los eventos que se están filmando.
Equipos Portátiles:
Similar al cine directo, el cinéma vérité se benefició del desarrollo de cámaras ligeras y grabadoras de sonido portátiles, lo que permitió a los cineastas moverse con mayor libertad y captar la vida real de manera más dinámica.
Improvisación y Espontaneidad:
Las situaciones y diálogos a menudo no están guionizados, lo que permite mayor autenticidad en la filmación. En este caso, la improvisación ya era consciente, lo que contrasta con el cine directo. Por lo que, los sujetos del documental suelen comportarse de manera natural, sin seguir un script predefinido.
Énfasis en la Realidad Social y Política:
El cinéma vérité a menudo aborda temas sociales y políticos, proporcionando una visión crítica de la realidad, fomentando la reflexión y el debate sobre cuestiones contemporáneas, convirtiéndolo en un tipo de documental más confrontativo.
TÉCNICAS Y ESTILO
Cámara en Mano: De esta manera es posible seguir a los sujetos y capturar la acción de manera inmediata y fluida. Con el objetivo de que el cineasta pueda usar la técnica cámara-boligrafo, la cual permite que escriba con la mirada lo que quiere captar.
Sonido Sincronizado: Uso de grabadoras de sonido portátiles que permiten captar el audio sincronizado con la imagen, proporcionando una experiencia auditiva más realista.
Montaje Mínimo: Preferencia por el montaje mínimo para mantener la continuidad y autenticidad de los eventos capturados.
Edgar Morin y Jean Rouch
DIFERENCIAS CON OTROS ESTILOS DOCUMENTALES
Cinéma Vérité vs. Cine Directo:
Mientras que ambos estilos buscan la autenticidad, el cine directo tiende a evitar la intervención del cineasta, dejando que los eventos se desarrollen de manera natural. En contraste, el cinéma vérité no teme mostrar la influencia y presencia del cineasta, incluyendo su interacción con los sujetos.
Cinéma Vérité vs. Documental Tradicional:
Los documentales tradicionales a menudo utilizan narraciones en off, entrevistas formales y una estructura más guionizada para presentar la información. El cinéma vérité, en cambio, se enfoca en capturar la vida tal como es, con una estructura menos rígida y más improvisada.
INFLUENCIA Y LEGADO
El cinéma vérité ha tenido una profunda influencia en el desarrollo del cine documental y la televisión, estableciendo nuevas formas de captar y representar la realidad. Ha inspirado a generaciones de cineastas a explorar y documentar la vida de manera más auténtica y directa, y sigue siendo un enfoque vital en el panorama del cine documental contemporáneo